الشريط الصوتي المغناطيسي
menu

مدونة شات الغلا

مدونة الغلا ، مدونه منوعه وشات صوتي

  • الشريط الصوتي المغناطيسي

    الشريط الصوتي المغناطيسي

    البرامج الصوتيه
    الشريط الصوتي المغناطيسي / غير الشريط المغناطيسي صناعة التسجيل، وفي أواخر الخمسينيات من القرن العشرين نُسخت الأغلبية العظمى من التسجيلات على الشريط. أحدثت ثورة الإلكترونيات التي تلت اختراع الترانزستور المزيد من التغيرات الجذرية، كان أهمها تقديم أول “جهاز موسيقى شخصي” في العالم، مذياع الترانزستور المصغر، الذي أصبح من أهم السلع التكميلية للمستهلك في الستينيات من القرن العشرين، محولاً البث الإذاعي من تجربة جماعية ثابتة إلى نشاط استماع متنقل وشخصي. كان من التسجيلات متعددة المسارات المبكرة التي صنعت باستخدام الشريط المغناطيسي “How High the Moon” لـLes Paul (ليس بول)، الذي عزف فيه (بول) ثمانية مسارات جيتار منسوخة. في الستينيات من القرن العشرين كان Brian Wilson (براين ويلسون) عضو The Beach Boys وFrank Zappa (فرانك زابا) وThe Beatles (مع المنتج George Martin (جورج مارتن) من أوائل الفنانين الشعبيين الذين استكشفوا إمكانيات تقنيات وآثار التسجيل متعدد المسارات على ألبوماتهم المميزة Pet Sounds وFreak Out! وSgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.

    كان الابتكار المهم التالي أنظمة الشريط القائمة على الخرطوشة الصغيرة التي أدخلها التسجيل المصغر، بواسطة شركة إلكترونيات Philips سنة 1964 وهو الأكثر شهرةً. في النهاية حل الشريط المغناطيسي محل جميع التنسيقات المنافسة، الشريط ثماني المسارات (المستخدم بشكل أساسي في السيارات) والذي يشبه إلى حد ما ‘Deutsche Cassette’ الذي طورته شركة Grundig الألمانية. هذا النظام الأخير لم يكن شائعًا بشكل خاص في أوروبا ولم يكن معروفًا تقريبًا في أمريكا. أصبح التسجيل المصغر تنسيق صوت رئيسيًا للمستهلك وأتاحت التطورات في الإلكترونيات المصغرة بتطور جهاز Sony Walkman، الذي ظهر في السبعينيات من القرن العشرين، الذي كان أول مشغل موسيقى شخصي وأعطى التوزيع الكبير للتسجيلات الصوتية دفعةً كبيرة. أصبح جهاز التسجيل أول وسط تسجيل/إعادة تسجيل ناجح للمستهلك. كان الجراموفون وسطًا لتشغيل المواد المسجلة مسبقًا فقط، وكان الشريط المغناطيسي للتسجيل الأمامي والخلفي صعبًا جدًا على المستهلكين وأقل تِجوالاً بكثير.

    جاء أحد التطورات الرئيسية في دقة الصوت مع نظام دولبي A للحد من الضوضاء، الذي اخترعه Ray Dolby (راي دولبي) وصدر عام 1966. نظام dbx تنافسي، اخترعه David Blackmer (ديفيد بلاكمر)، حظي بأغلب نجاحه في الصوت الاحترافي. طور أحد المتغيرات الأبسط في نظام دولبي للحد من الضوضاء، المعروف باسم دولبي B صوت تسجيلات شرائط جهاز التسجيل بالحد من التأثير العملي للصفير المسجل الموجود في الشريط الرفيع المستخدم. وقد لقي، وكذلك المتغيرات، تطبيقًا واسعًا في صناعات التسجيل والفيلم. كان دولبي B رئيسيًا في الترويج للمسجلات المصغرة ونجاحها التجاري كوسط محلي للتسجيل والتشغيل، وأصبح جزءًا من سوق “hi-fi” المزدهر في السبعينيات من القرن العشرين وما بعد ذلك. استفاد جهاز التسجيل المصغر أيضًا من التطورات في مادة الشريط نفسها بتطوير مواد ذات استجابات تردد أوسع وضوضاء داخلية أقل، غالبًا ما تكون مكونة من الكوبلت و/أو أكاسيد الكروم كمادة مغناطيسية بدلاً من أكسيد الحديد المعتاد.

    كانت خرطوشة الصوت متعددة المسارات تستخدم على نطاق واسع في صناعة الراديو، من أواخر الخمسينيات إلى الثمانينيات من القرن العشرين، ولكن في الستينيات من القرن العشرين أُصدرت الخرطوشة ثمانية المسارات المسجلة سابقًا كتنسيق صوتي للمستهلك بواسطة Bill Lear (بيل لير) من شركة Lear Jet (لير جيت) للطائرات (وعلى الرغم من أن اسمها الصحيح كان “خرطوشة لير جيت”، إلا أنها نادرًا ما أُطلق عليها ذلك). مستهدفةً سوق السيارات بالتحديد، كانت أول أنظمة hi-fi عملية ذات سعر مناسب، وأمكنها إنتاج جودة صوت متفوقة للتسجيل المصغر. على الرغم من ذلك فإن الحجم الأصغر والاستدامة الأكبر؛ بالإضافة إلى القدرة على صناعة “مجموعات” موسيقى مسجلة في المنزل حيث أن المسجلات ثمانية المسارات كانت نادرة؛ شهدت تحول التسجيل إلى التنسيق المسيطر للمستهلك لأجهزة الصوت الجوالة في السبعينيات والثمانينيات من القرن العشرين.

    كان هناك خبرات متعددة في الصوت متعدد القنوات لسنوات عديدة؛ عادةً للأحداث الموسيقية والثقافية الخاصة؛ ولكن أول تطبيق تجاري لهذا المفهوم تم في السبعينيات من القرن العشرين مع ظهور الصوت الرباعي الصوتي. استخدم التطور العرضي من التسجيل متعدد المسارات أربعة مسارات (بدلاً من الاثنين المستخدمين في الاستريو) وأربع سماعات خارجية لإنشاء مجال صوتي يحيط بالمستمع 360 درجة. بعد إصدار أول أنظمة hi-fi الرباعية للمستهلك، صدر عدد من الألبومات الشهيرة في أحد التنسيقات ذات الأربع قنوات المنافسة، ومن أشهرها Tubular Bells لـMike Oldfield (مايك أورفيلد) وThe Dark Side of the Moon لـPink Floyd (بينك فلويد). لم يكن الصوت الرباعي الصوتي ناجحًا من الجانب التجاري، بشكل جزئي بسبب الأنظمة الصوتية المنافسة وغير المتوافقة إلى حد ما ذات الأربع قنوات (على سبيل المثال، كان لكل من CBS وJVC وDynaco وجهات أخرى أنظمة) وغالبًا بسبب رداءة الجودة، حتى في حالة عزفها كما هو مقصود منها على معدات صحيحة، من الموسيقى الصادرة. في النهاية اختفى في السبعينيات من القرن العشرين، على الرغم من أن هذه المخاطرة المبكرة مهدت الطريق للتقديم النهائي لأنظمة الصوت المحيطي النهائية في المسرح المنزلي فيما بعد، التي حازت على شعبية كبيرة منذ ظهور الـ DVD حدث التبني واسع الانتشارعلى الرغم من الارتباك الذي أحدثه تعدد معايير الصوت المحيطي المتاحة.
    المكونات الصوتية

    أدى استبدال الصمام الأيوني الحراري (أنبوب التفريغ) بترانزستور أصغر وأكثر برودة وأقل احتياجًا للطاقة أيضًا إلى تسريع مبيعات أنظمة صوت “hi-fi” الاستهلاكية ذات الدقة العالية بدءًا من ستينيات القرن العشرين فصاعدًا. في الخمسينيات من القرن العشرين كانت أغلب مشغلات التسجيل أحادية صوتية وكان جودة الصوت بها منخفضة إلى حد ما؛ ولم يتمكن إلا القليل من المستهلكين من تحمل تكاليف أنظمة صوت الاستريو ذي الجودة العالية. في الستينيات من القرن العشرين، أدخل المُصنعون الأمريكان جيلاً جديدًا من مكونات hi-fi “المركبة”؛ أقراص دوارة منفصلة ومكبرات سابقة ومكبرات صوت مجمعة كمكبرات متكاملة ومسجلات شرائط والمعدات الإضافية الأخرى مثل موازن الجرافيك، الذي يمكن توصيلها معًا لإنشاء نظام صوتي منزلي متكامل. استغلت شركات الإلكترونيات اليابانية هذا التطور بسرعة، ثم أنتجت للعالم كمية كبيرة من المكونات الرخيصة نسبيًا عالية الجودة. بحلول الثمانينيات من القرن العشرين، كانت شركات مثل Sony رائدة عالميًا في صناعة التسجيل والتشغيل العالمية.

    إرسال تعليق

    0 تعليقات